CRIATURAS GELIDAS .

CURRICULUM VITAE

Emilio Antonio Seraquive Valarezo

Lic. Artes Plásticas Mención Pintura

Fecha de Nacimiento: LOJA, 08-02-81

Universidad Nacional de Loja- Carrera de Artes Plásticas 

Av. Gran Colombia y Tulcán 13-22 (Loja-Ecuador)

Correo Electrónico: emilio.seraquive@yahoo.es - emian_81@hotmail.com

Sitios en internet:   http://arte-emilio.blogspot.com     

Telf. 0999114187-2581857

Exposiciones Individuales

-Exposición Individual de pintura “Rastros Urbanos”, Museo Puerta de la Ciudad Octubre 2009.

- Exposición Individual de dibujo ´´Enigmas Existenciales´´, Teatro Casa de la Cultura Núcleo de Loja Junio 2011.

-Exposición Individual de pintura “Espacios Urbanos”, Sala Itinerante del Gobierno Provincial de Loja Julio-Agosto del 2012.

- Exposición Individual de pintura “Transeúntes Solitarios”, Sala de Exposiciones Plaza de la Cultura Universidad Nacional de Loja Enero 2013.

- Exposición Individual de dibujo “CONTENEDORES URBANOS”, Sala de Exposiciones Centro Cultural Benjamín Carrión QUITO Agosto 2014.

- Exposición Individual de dibujo “CONTENEDORES URBANOS”, Sala de Exposiciones Eduardo Kingman Casa de la Cultura Núcleo de Loja Octubre 2014.

PREMIOS OBTENIDOS

-Mención Especial de Honor en el IV Salón Nacional de Pintura, “Eduardo Kingman”, con la Obra “Creando tu Propio Circo Cotidiano” Loja Mayo 2008.

-Primera Mención de Honor en el XII Salón de Noviembre “Guillermo Herrera Sánchez” con la Obra “El mejor Amigo de Nadie” Organizado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión” Núcleo de Loja Noviembre 2008.

- Segunda Mención de Honor en el XIII Salón de Noviembre “Guillermo Herrera Sánchez” con la Obra “Ejecución en Vivo” Organizado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión” Núcleo de Loja Noviembre 2009

-Primer Lugar, en el IV Concurso Provincial de Pintura al Aire Libre, Organizado por el Consejo Provincial de Loja Septiembre 2009.

-Segundó Lugar en el VI Salón Nacional de Pintura, “Eduardo Kingman”, con la Obra “Identidad Nula” Loja Abril 2012.

-Primer Lugar en el 54 Salón de Octubre Independencia de Guayaquil 2012, Organizado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión” Núcleo del Guayas, con la obra ¨ Psicosis Existencial¨.

-Mención de Honor en el XLIV Salón Nacional de Pintura LUIS A. MARTINEZ con la Obra “AISLAMIENTO SILENCIOSO” (SERIE El mejor Amigo de Nadie) Organizado por la Municipalidad de Ambato Febrero 2014.

- Segundo Lugar en el XVIII Salón de Noviembre “Guillermo Herrera Sánchez” con la Obra “Sobreviviendo”” Organizado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión” Núcleo de Loja Noviembre 2014.

-Primer Lugar en el XIX Salón de Noviembre modalidad dibujo “Guillermo Herrera Sánchez” con la Obra “Embrujo Nocturno II” Organizado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión” Núcleo de Loja Noviembre 2015.

CRIATURAS GELIDAS

El desastre  cotidiana provocado por el ser humano, representada en  imágenes grotescas y enajenadas que satiriza el real comportamiento del hombre en un ambiente  debilitado , sobre estos seres extraviados  elaboro un discurso introspectivo de la incompetencia del espécimen humano para ser el punto de desequilibrio del planeta , aparecen como  criaturas gélidas y despiadadas , es la visualización de entes bucólicos y perturbados, enfatizan estos tiempos dispersos y de crisis existencial del individuo y a su vez evoca aquella naturaleza destructiva del hombre por el hombre, y del medio en el que habita entelequias que deambulan por un escenario caótico y claustrofóbica, desértico como su interior mental, sin salida ni conciencia vital; eso es lo que le estamos haciendo a nuestro entorno y a quienes lo habitan.

Mirada intimidatoria y transgresora como si quisiera arrancar una parte de nosotros de una mordida voraz y sin cura en eso nos estamos convirtiendo que ¿riesgo vivir? Soledad y desarraigo, lleno de metáforas acerca de la vida que llevamos destino incierto para la humanidad aun rondan aquellos recuerdos casi perfectos de la niñez eso nos queda que más se puede decir…….

Dicho planteamiento pictórico puesto a consideración para participar en la XIII Bienal de Cuenca que consta de seis obras de gran formato denominadas “Criaturas Gélidas “, donde el género pictórico ha quedado hasta cierto punto rezagado en sus últimas ediciones por planteamientos contemporáneos; el enfoque es manifestarse que por medio de la pintura también se puede ser contemporáneo y dejar un testimonial sobre este estado del tiempo que nos toca vivir. 

CRIATURAS GELIDAS

CRIATURA GELIDA I , Acrilico / Lienzo , 175 x 145 cm

CRIATURA GELIDA II , Acrilico / Lienzo , 160 x 160 cm

EMILIO SERAQUIVE

TITULO: DESTAPACAÑOS

TITULO: AUFLAGELACION EN CALLE LARGA

Patricia Soledad Tapia Magíster en Artes

Entre la realidad y la apariencia de la urbe de Emilio Seraquive

Bajo un discurso de contenido social que nos exhorta a la reflexión en torno al ser humano, debemos entender la propuesta  de Emilio Seraquive, quien desde hace algunos años viene buscando una identidad artística con el desarrollo de una serie de obras que abordan temas álgidos de la época actual: crisis, controversias, violencia,  contradicciones, inquietudes y principalmente problemas existenciales que involucran al ser humano de hoy, a aquel personaje que ante el dilema de encontrar respuestas al sentido de su existencia y su rol frente al mundo, ha dado pasos equívocos transformándolo en un ser cosificado, vacío, hipnotizado, incapaz de lograr una  armonía y equilibrio  social.

De la misma manera en que escritores como Eduardo Galeano en  su obra “Patas arriba. La escuela del mundo al revés”, ponen el dedo en la llaga y retrata las lacras e injusticias sociales que ponen en evidencia el papel erróneo que ha asumido el ser humano en la sociedad actual, artistas contemporáneos realmente comprometidos como el caso de Emilio Seraquive han asumido una posición crítica frente a esta realidad que desde hace mucho tiempo ha dejado de ser individual y local para convertirse en una situación de carácter global, y lo ha hecho a través del dibujo y la pintura, de la línea y la mancha, de la ironía y el sarcasmo, del color y la forma, a fin de recrear escenarios  que resaltan por la saturación y el bullicio, por la congestión y la soledad, por el dinamismo compositivo y la variedad cromática, por el silencio y el vacío de un mundo real  no el aparente, si… de ese mundo donde habita el monstruo, el ser sin identidad que camina sin rumbo a un “Viaje sin retorno”  por entre la podredumbre, el caos  y la estridencia de una urbe de atmósfera gris y desolada, terreno fértil que abona una verdadera “Psicosis existencial” que logra apoderarse por completo del ser humano dejando fluir a aquel ser amorfo, grotesco, de dientes afilados que embiste y devora  todo cuanto encuentra a su paso generando una ambiente de pánico e incertidumbre,  donde los deseos de poder fisuran las relaciones de convivencia con “el otro”, donde el verdadero enemigo del hombre es el hombre mismo, su insatisfacción, su infelicidad…una desdicha que se visibiliza en la estridencia de los rojos, azules y grises crudos que rodean a ese personaje incógnito, al depredador que transita por “La vereda roja”, por entre las alcantarillas de la “Estación central” de una urbe imaginaria acompañado de la impotencia de no encontrar salida y sentido a su existencia.

Nos queda claro entonces que tras la explosión de color, el tratamiento expresivo de las formas, la agudeza de las manchas, no está solamente el deseo de experimentar  la técnica o el  material, sino la intención de cuestionar como artista problemáticas reales que afectan al hombre, a los millones de seres humanos que habitan en todas partes del mundo y que a diario experimentan situaciones críticas que derivan en una falta de significado de la vida, un vacío emocional, una pérdida de identidad, una falta de conciencia…

Reflexiones similares también las encontramos en propuestas dibujísticas de reciente creación en las que mediante un trazo fuerte y la intensidad del carbón graso Emilio da vida a figuras enmascaradas, desnudos agresivos, cuerpos desgarrados que forcejean en atmósferas de perturbación y violencia, entre “el embrujo” y la seducción, donde la codicia y la sinrazón litigan espacios de poder sin ningún tipo de miramientos ni contemplación.

Lo cierto es que la obra de Emilio Seraquive en todas sus variantes, lejos de apelar a la complacencia y encantamiento busca  sensibilizar  al espectador,  a mirar más allá de la simple percepción banal de las formas; nos conmina a reflexionar sobre situaciones que suceden a nuestro alrededor, nos exhorta a repensar sobre nuestra presencia y responsabilidad frente al mundo, sobre el caos y el horror que producen problemáticas que están frente a nosotros y, que aún hoy en pleno siglo XXI, no logran superarse.

Patricia Soledad Tapia

Magíster en Artes